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DE JESÚS DE LA HUMILDAD (II)
El trono se compone de un primer cuerpo cuadrangular, rodeado
de una decoración a base de cuadrados con una cenefa de
círculos con cruces góticas, separados entre si estos cuadrados
por pináculos. Estos motivos que se repiten en toda la decoración
del trono está sacada del gótico flamígero. En el centro
de cada uno de los lados hay una capilla cerrada con un
arco que es híbrido entre el arco conopial y lob
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Foto: Cristo
de la Humildad por los Caños de las Monjas.
Viernes Sto. 2002. Foto Agustín Valero
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ulado.
En estas capillas se representan pasajes de la pasión de
Cristo, con un estilo cercano a las esculturas impresionistas.
En la capilla del frontal se representa a la Piedad, y la
trasera se coloca el encuentro de Jesús con su madre en
la subida al Calvario, se escogen estos dos lugares principales
para representar a Jesús y a su madre. Los laterales se
reservan para poner el juicio de Cristo ante Pilatos y el
Expolio de Cristo en el Calvario. En la esquina se encuentran
cuatro magníficos candelabros que alumbran cada uno de ellos
con tres faroles de clara reminiscencias medievales apoyados
sobre un cubo de plata con pináculos que los realzan más.
María Ángeles Lázaro
esculpió en 1996 los cuatro evangelistas
El segundo cuerpo y el tercero, más pequeños
que el anterior, son iguales en los motivos decorativos.
Las diferencia que poseen es que el cuerpo más bajo es cuadrado
y el superior es octogonal.
El segundo cuerpo, como único elemento diferenciador tiene
el escudo de la cofradía y el tercero algunos símbolos de
la pasión. Aquí se colocan las esculturas de los cuatro
Evangelistas, realizados en madera policromada por María
Ángeles Lázaro, en 1996. Son cuatro esculturas de un marcado
estilo barroco, dado por unos escorzos muy forzados y amplios
pliegues en las vestiduras. Cada uno se representa con su
símbolo.
El ultimo cuerpo es un cubo octogonal, con cuatro lados
menores y cuatro mayores. En los lados mayores se colocan
símbolos pasionales dentro de arcos de medio punto, y en
los menores, que coinciden en las esquinas, se sitúan ángeles
que están insertos dentro de arcos ojivales. Se remata con
una cenefa en la parte superior.
El
trono sigue una forma tronco piramidal
Este trono tiene esa particularidad de seguir una forma
tronco piramidal que hace que se acerquen a los antiguos
tronos de carrete tan característicos en la Semana Santa
de nuestra provincia. En los años que se realiza este trono
estaba muy de moda el realizar los tronos en un estilo neogótico
que venía desde los últimos años del S. XIX.
Emparejado
con este trono encontramos el antiguo de la Virgen de la
Soledad de la cofradía del Santo Sepulcro de Málaga realizado
en al casa Orrico en el año 1922 en el que aparecen cuatro
candelabros idénticos a los que portó en su trono la Virgen
de los Dolores. La filigrana gótica que poseía este trono
malagueño era comparable al que posee nuestra cofradía.
Al igual que aquí, en Málaga gustó muchísimo este trono.
TRONO
DE MARÍA STMA. DE LOS DOLORES (III)
Al
hablar del sistema de decoración del trono y de cómo se estructuran
estos relieves que hemos descrito anteriormente, es imposible
no remitirnos a los sistemas arquitectónicos del Quatroccento
y Cinqueccento. El trono se estructura como un retablo de
esta época. Todo se apoya en una especie de banco que se convierte
en un friso continuo que rodea el trono en el que se representan
símbolos vegetales y animales mitológicos. En el cuerpo principal
los relieves se separan por una serie de columnas de estilo
compuesto, cada una con un capitel diferente y el fuste decorado
con motivos vegetales y personajes mitológicos junto con una
serie de candelieris muy típicos en el arte renaciente. En
las esquinas aparecen las figuras de los Evangelistas que
soportan un entablamento denticulado que rodea todo el trono.
En la parte alta hay una crestería dorada realizada con parejas
de delfines, mascaras y antorchas muy del estilo de las balaustradas
de los edificios del Cinqueccento. En las esquinas de la parte
superior aparecen cuatro niños desnudos como los putti renacentistas,
regordetes, que representan las diferentes razas que hay en
la tierra, y portan los símbolos de los Evangelistas.
La
orfebrería es de estilo barroco
Ahora pasamos a ver la orfebrería del trono de la Virgen.
Esta toda realizada en metal dorado de estilo barroco. En
el año 1989 se realizaron las doce barras de palio y las ánforas
del trono en el taller sevillano de Manuel de los Ríos. En
el año 1995 se realizó la candelería donada por diferentes
hermanos de la cofradía y labrada en el mismo taller. Para
finalizar hablaremos del palio de la Virgen de los Dolores.
Fue realizado en la Casa Roses en Castellón en el año 1973.
Está confeccionado con hilo de oro sobre terciopelo negro.
En el frontal está bordado el escudo de la cofradía y en la
trasera el escudo de Archidona. En el resto del palio se coloca
el símbolo de la cofradía que es la cruz de Santo Domingo,
todo rodeado de motivos florales bordados.
En
la Semana Santa de 2.002 estrenó la Gloria del Palio
No podemos hacer referencia al palio sin referirnos de nuevo
al trono, ya que en el año 2001 Josep Tello ha realizado la
Gloria para el palio. Esta tallada en madera y representa
la Coronación de la Virgen y es la culminación del completísimo
programa iconográfico de la vida de la Madre de Cristo que
talló en el trono. Representa a la Virgen entre dos ángeles
en el momento de coronarla. Esta bella obra ha sido estrenada
en la pasada Semana Santa.
    
TRONO
DE MARÍA STMA. DE LOS DOLORES (I)
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Foto: Virgen
de los Dolores saliendo de la Iglesia de Sta. Ana
Jacinto Muñoz Nuevo
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Del
trono de la Virgen de los Dolores podríamos hablar muchísimo,
pero vamos a intentar destacar lo más importante de este,
ya que es, la joya dentro de los tronos de la Semana Santa
de nuestra localidad. El trono está realizado por el artista
valenciano Josep Tello entre los años 1970-74.Está hecho
en madera tallada, con un programa iconográfico muy completo
que junto con todos los elementos simbólicos que contiene,
hacen que su lectura sea muy interesante. También posee
gran interés el estilo en que se realizó que fue en estilo
neorrenacentista, poco usual en los tronos de la Semana
Santa en Andalucía.
Fué realizado por Josep Tello entre 1970 y 1974
Al igual que en el caso del Cristo, este trono sustituyó
a uno anterior realizado por el escultor valenciano Pio
Moyar, realizado en el año 1931 con un coste de 3695 Ptas.
que se pagó en tres años. Era un trono de formas muy simples
en el que solo destacaba el escudo de la cofradía en el
frontal. También se realizaron en Valencia los varales del
palio palio, que en un principio fue un palio de cajón negro
liso, cambiándose en el 1955 por uno bordado por las hermanas
de la cruz, con un bordado en el frontal y salpicado de
estrellas que costó 500 Ptas. Este fue sustituido por el
actual.
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TRONO DE
MARÍA STMA. DE LOS DOLORES (II)
Se puede considerar este cajillo como la joya de los tronos archidoneses,
como ya se ha dicho. El programa iconográfico que ha utilizado es
el de la vida de la Virgen María, que lo ha representado en diferentes
escenas alrededor del trono. Lo completa con una serie de símbolos
relacionados tanto con la propia cofradía, como con la Semana Santa
de Archidona, todos ello policromados sobre un fondo de pan de oro.
Para la realización de estas imágenes ha escogido diferentes planos.
Hay tres capillas más importantes y de mayor tamaño que se sitúan
en el centro del frontal y de los laterales. En estas se colocan
escenas de
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Foto
: Trono de la Virgen expuesto en Munarco 2002. Enrique
Toro.
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la
vida de la Virgen en las cuales está junto a Jesucristo. En el frontal
se coloca una Piedad, en el lateral derecho está el encuentro de
la Madre y su Hijo en la subida al Calvario y en el izquierdo la
Natividad (posiblemente el relieve más destacable de los que hay
en el trono). La realización de estos relieves es de una gran calidad,
que van desde el alto relieve hasta el bajo que hacen que le dé
profundidad al mismo. En todos se inserta un fondo arquitectónico
que le dan una ubicación concreta. Como notas características decir
que en el relieve de la subida al Calvario la imagen de Cristo que
se escogió es la del Nazareno del Colegio, y el fondo para este
son los tres cerros que enmarca nuestro pueblo. Estas capillas al
igual que el resto del trono esta enmarcada por formas rectas como
corresponde al estilo neobarroco, excepto la del frontal que se
corona con un arco de medio punto partido en el que se coloca el
escudo de la Cofradía.
Junto
a estas tres capillas el escultor ha realizado 10 metopas en las
que se colocan pasajes de la vida de la Virgen y símbolos relacionados
con la cofradía y con la Semana Santa del pueblo como he dicho anteriormente.
En el frontal flanqueando a la capilla de la Piedad vemos a un lado
la Virgen con el niño y en el otro lado la aparición del Espíritu
Santo a la Virgen. En los laterales aparecen las escenas de la Anunciación,
la Visitación a santa Isabel hermana de la Virgen, Santa Ana con
la Virgen y la Asunción. Estas son unas metopas lisas en las que
solo aparecen las figuras en medio relieve. Las cuatro metopas que
faltan tienen objetos alusivos a la cofradía y a la Semana Santa.
Se colocan en el centro del cuadrado y se rodean por una serie de
decoraciones vegetales de claras referencia renacentistas. Los símbolos
que se reproducen son el escudo de la Guardia Civil y de la escuela
de Guardias Jóvenes de Valdemoro en la parte delantera de cada lateral
y la trasera de ambos se reservan para el escudo de las seis cofradías
de Archidona en uno y en el otro el escudo de nuestra ciudad, este
custodiado por dos lanceros semidesnudos con una postura hierática
de estirpe clásica. En la trasera del trono cambia las propuestas
del resto ya que no se ve con el manto. Aquí solo aparece una decoración
vegetal, con cuernos de la abundancia más simple que en el resto,
cabeza de un guerrero, como el poder y dos relojes de arena símbolo
de la temporalidad.
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